在学习、工作生活中，说到论文，大家肯定都不陌生吧，论文是对某些学术问题进行研究的手段。为了让您在写论文时更加简单方便，下面是小编为大家整理的艺术设计论文，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　摘要：随着人民生活水平和生活质量的不断提高，国家对各个方面的标准和要求都在不断的增加，特别是对于我国的环艺专业，在学习的过程当中如何利用空间摄影来进行教学是值得思考的问题。

　　一直以来，艺术设计专业的学生必须掌握的一个技能就是空间摄影技能，在整个专业教学和应用的过程当中，都会运用到它。然而纵观我国的各大高校，目前仍有部分学校没有提高空间摄影技能重视度，经常出现对空间摄影技能培养不够的现象。本文也通过对这个现状进行分析，来提出一些自己的思考。

　　对于我国的环艺专业来说，学校对其培养的重点是手绘和电脑操作方面，而对于空间摄影技能来说，学校并没有提高对它的重视度，甚至还有很多学校片面的认为空间摄影最大的作用就是拍拍素材，利用空间摄影也就是在我们需要的时候收集一些数据，认为它并没有很大的实用价值。虽然我国的空间摄影技能教学已经开展了很长一段时间，但它仍然受到很多方面的影响，主要表现在以下几个方面：

　　近几年来，环艺专业得到了越来越多人的认可，在这样一个大的环境背景下，不少学校不顾自身条件的限制，都增加了这样一个专业。然而，由于其实验室设备还不完善，教学仪器不足，在对整个教学过程进行管理的时候，经验不足，这些因素都阻碍了环艺设计类空间摄影教育的发展。

　　在进行空间摄影课教学的时候，大多都偏重于技术性。很多教师的教学重点就是让学生掌握一些空间摄影的基本技巧，很多时候，都把收集素材作为教学的主要目标，这也使得在教学的过程当中对学生创新思维的培养不够。这样的教学理念，也不适应当今时代的发展。若是想要拍出好照片，除了技巧之外，还需要一些艺术家的品质，例如：思想、理解力、鉴赏力等。

　　空间摄影技能是环境艺术设计专业学生必须掌握的一个基本技能，但是在实际的教学过程当中，二者却相互脱离，不能很好地联系在一起。而且现在很多学校都是以传统的教学方法为主，教学流程不变，很难提高学生的学习积极性。

　　第一，学好了空间摄影，可以让你对社会现实有一个更好的了解，同时，还可以陶冶情操，让你的心灵处于一个平静的状态，提高审美。第二，根据空间摄影技能的主要特点，学生可以根据自己所学的专业来进行一个探索，找出最适合自己的学习方法。通过对空间摄影课程的学习，可以让学生了解到自己所学的所有课程之间的联系，在实际运用的时候，可以去探索一些新的表现形式，培养学生的观察能力和思维能力，为学生将来工作打下一个良好的基础。

　　首先，作为环艺设计专业的学生，他们有着非常独特的专业优势。总的来说，环境艺术设计和空间摄影都属于视觉艺术，在赏析的时候，都是使用的形式美的法则。二者在相互配合的`过程当中，也吸收了一些对方的优势，二者相互借鉴、相互影响。本专业的学生在刚开始学习的时候都经过了一些基础性的训练，所以他们具有一定的创新意识，这些都是他们在实际运用时的优势。空间摄影技能的不断提高，也为取得良好的教学效果起到了一定的推动作用。在教学期间，教师必须要强调将摄影教学与本专业特性相结合，一般来说，任何一种艺术形式都有自己独特的规律性，在学习的时候也要将他们区分开来。对于一些空间摄影作品来说，并不是要它全部屈从于环艺教学，它也要具有自己的个性和特点。这两者地位相同，各自具有不同的优势，因此，在教学期间，也要妥善地处理二者之间的关系。综上，空间摄影技能与环艺设计专业之间有着非常紧密的联系，二者之间可以相互影响。目前，很多事情都需要我们去创新，在教学过程中也是一样的，只有经过创新，并且很好地将二者结合起来，教学才更有价值。

　　综上所述，要想培养一项空间摄影技能，这是一个长期的过程。所以，除了课堂的教学外，学生还应该积极地探索，通过自身的实践找出一些学习的技巧，培养自己的思维能力。笔者相信，在不久的将来，空间摄影一定会发展壮大，将更好地为社会服务。

　　摘要：人才的全面发展需要专业教育与人文教育的有机融合。在高职艺术设计教育中，教师应针对艺术专业学生的特点进行人文素质与专业素质的综合培养，将人文教育融入专业教学中，实现“教书”与“育人”真正意义上的和谐统一。

　　教育的本质功能是培养人，培养什么样的人，不同时代、不同社会不尽相同。随着全球经济的发展，对高素质人才的渴求已成为世界性的潮流，在这一潮流的影响下，经济飞速崛起的中国对人才的素质也有了更高的要求。

　　良好的专业素质是学生奉献社会、服务社会的立身之本。近年来，我国高职艺术设计教育发展迅速，但多为普通高等教育的翻版，在专业素质教育中存在着“盲目仿效普通高等艺术设计教育”的弊端，重视课堂教学不重社会实践，重视虚拟课题而不重视设计开发，造成教学与实践严重脱节的现象。学生走上社会常常是要理论没理论，要技术没技术，失去了高职教育培养实用型人才的意义。要培养社会急需的实用型设计人才，高职艺术设计教育必须走自己的特色之路。

　　艺术设计贵在创新，创造力是艺术设计的灵魂，教师应把培养学生的创新思维放在首位。要培养学生的创造性思维，教师在教学中应力求实现教育的民主化，即在师生人格平等的基础上，实现师生之间的相互交流、平等对话，为学生营造一个民主、自由、平等、和谐的教育氛围。在这种宽松、祥和的教育氛围中，教师不再是主导者、控制者，而只是一个引导者、建议者。学生从教师那里得到了尊敬、信任、理解与包容，感受到心理上的安全与思想上的放松，学习的主动性、参与性自然而然被调动起来，最大限度地发挥自身的创造潜能，最终拿出较为成熟的设计方案。

　　在当前的艺术设计教育中，教育模式大多仍沿用传统美术教学模式，布置的设计课题多是虚拟课题，学生在不进行任何市场调研的情况下，在课堂上闭门造车。由于教学与实践严重脱节，这种封闭式课堂教学模式下培养出的学生高分低能，走上社会遇到具体设计任务时常常感到无所适从。要改变这种现状，教师在教学中应建立起课堂理论教学与设计实践相结合的.教学模式，带领学生走出校门，到设计一线了解设计的全过程。教师可以结合教学内容的要求找些报刊征稿设计推荐给学生，亦可以让他们走入社会自己去联系设计课题。这样，既完成了教学任务，又使学生在设计实践中得到了锻炼。

　　学生在设计实践中时常遇到这样的问题：自己茶饭不思、千辛万苦拿出的甚感满意的作品却得不到客户的赞赏，审稿者与设计者的看法很难一拍即合。导致这种情况的原因有很多，其中最关键的是部分学生的设计适应性较差。这主要表现在单一的表现技法及风格上。再好的风格也不能不分对象、不分条件的乱用。一种风格通常只能被某一层次类型的人所接受，如果把它当作“万金油”，无论设计什么都拿出来用，碰钉子是必然的。因此，教师要让学生清楚地意识到，要成为一名优秀的设计师，应不断丰富自身的技法与风格，使其多样化，并根据不同的对象和条件进行不同风格的设计，以便适应社会上不同层次人的不同审美需求。

　　高职艺术设计教育作为高等教育的一部分，在人才的培养上，除了专业素质方面以实践能力和操作技能的培养为主要目的外，更要推行人文素质的教育，对青年学生进行“完善人格、丰满人性”的教育。

　　人文学科知识包括哲学、文学、伦理学等学科。针对高职艺术设计专业学生普遍存在的人文知识素养偏低的情况，在教学内容上应适当强化人文知识课的分量，拓宽选修课的内容，使学生通过人文知识的学习形成合理的人文知识结构以及良好的文化素养与文化品格。

　　良好的道德品质和健全的人格特征是形成和谐人际关系的基础。同时，和谐的人际关系也为心理的正常发展、个性保持健康以及事业成功等方面提供了重要的条件。美国卡内基工业大学曾对一万人次的案例记录进行分析，结果发现“智慧”、“专门技术”和“经验”只占成功因素的15%，其余85%则取决于良好的人际关系。现实生活中很多事实都证明，和谐的人际关系往往能起到事半功倍的效果。艺术设计专业的学生在设计过程中不可避免地要与客户打交道，因此，培养学生良好的人际关系协调能力显得尤为重要。

　　人才的全面发展需要专业教育与人文教育的有机融合。在高职艺术设计教育中，教师在教学中应针对艺术设计专业学生的特点进行人文素质和专业素质的综合培养，将人文教育合理地融于专业教学活动中，以实现“教书”与“育人”真正意义上的和谐统一。

　　摘 要：民间美术与现代艺术设计具有较多共同点，而且两者均在追求真实、返璞归真、色彩对比等方面具有较多互渗点[1]。民间美术存在较为丰富内涵以及多样形态，蕴含着一种我国最本源的审美精神，成为现代艺术设计的发展母体及来源。

　　民间美术与现代艺术设计具有较多共同点，而且两者均在追求真实、返璞归真、色彩对比等方面具有较多互渗点[1]。民间美术存在较为丰富内涵以及多样形态，蕴含着一种我国最本源的审美精神，成为现代艺术设计的发展母体及来源。

　　传统民间美术与现代艺术设计所形成根源存在不同，传统民间美术是广大人民群众在日常生活劳作过程中而形成的，现代艺术设计则是在现代工业文明的整个发展过程中而形成的。所以两者具有不同追求。通常传统民间美术更加关注审美性及民俗性，往往要求将物质与精神进行有机统一并加以融合，更倾向于满足人们的精神追求，所呈现出的是对原始本能及情感思想的内在追求。现代艺术设计是在现代工业生产背景中形成的，较多情况下追求商业价值及利润，特别是重视艺术设计所产生的经济利益、社会价值及高科技性[2]。民间美术存在较高精神审美价值，其创作主要是根据民间所固有审美尺度依据形式美的规律完成的，是原始美术的一种延续，其创作心态表现在实用和审美共存的基础上，所以审美性较为突出。民间美术存在民俗性，是民俗文化的一个重要构成部分，也是一种物化形式，其往往跟一些民间风俗活动存在对应关系，而对应民俗活动则为民间美术形成发展的重要文化源泉。民间美术创作中的一些作品及其自身形式呈现出各类民俗心理观念，因而民俗活动对于民间美术来讲是其创造的一项重要艺术素材及原动力。民间美术存在一定本源性，因为民间美术在进行各类创造时均能够在原始艺术中寻找到客观雏形与理论依据，所有高雅上层文化均是最原始最基础的文化艺术通过逐步发展而形成的，而民间下层文化，则是在民间美术中存在较为明显的“母型文化”特征[3]。

　　现代艺术的整个设计过程往往被看做一个系统工程，也被认为是一种富有积极性的文化与美学形式。其所涉及的内容较多，包含了社会及生活多个层面。按照目前政治经济文化形式，现代艺术设计呈现出来的不单单是一种物品形态，而是对一个国家或地区所蕴含的文化价值及其美学风格均有所涉猎。依照马克思主义哲学理论来讲，现代艺术设计也是某个阶段的社会意识形态的一种表达方式，因为社会经济往往是当前社会存在的一种表达形式，所以现代艺术设计与当期社会经济也存在较大关系。而且可以发现，现代艺术设计对于社会经济具有服务价值，社会经济所能够达到的繁荣程度对于现代艺术设计所呈现出的水平具有决定意义，另外，艺术设计的`快速发展可以有效推动社会经济发展。现代艺术设计往往比较关注自身所具有的社会价值。因为现代艺术设计往往服务于消费者，所以存在较为鲜明的社会意义。现代艺术设计存在社会性通常呈现于两个方面，设计对象是广大人民群众；设计对于社会存在显著影响作用，给予人们高质量、便利性的生活物质用品，提高人们生活环境所具有的舒适性[4]。现代艺术设计与民间美术所具有的一个较为明显差异就是可以应用高科技———现代艺术设计过程中往往会由于科学技术的存在而受到一定影响，又会由于科学技术的不断发展呈现出明显改变。科技不断发展会导致现代艺术设计在设计理念、思维、方法、对象等方面均发生一定变化。观察目前存在的电子信息产业，由于互联网以及信息技术产业的不断发展使得数码图像、影视数字化等均形成行业且逐渐兴起发展，从而使得现代艺术设计得到更为丰富的资源及创意素材，让设计方式具有更高的高效性及合理性。

　　由于两者间存在较为明显的历史渊源性，现代艺术设计与民间美术设计在本质上存在天然联系，民间美术在实质上是作为原始美术的一种艺术延续与扩展而存在的，民间美术经过长时间发展依然保存其艺术本质所具有的纯朴性，但是，因为人类生存不断发展改善，使得民间美术所具有的首要特征也为实用性，其发生及发展均与人民生活劳动具有形影不离特征，在人们所形成的审美意识付诸到民间美术设计时，民间美术跟现代艺术设计则存在相互交融性。

　　民间美术是人民大众共同创造的一种文化，其分成物质文明与精神文明两个方面，也是目前民族文化及艺术设计重要来源。对于艺术形式来讲，民间美术是流也是源；而自艺术心理来讲，民间美术则是民族心理的体现及审美基础。无论古今中外，艺术设计均具有如此特点。纵观世界各地艺术设计发展情况，因各国所存在的经济文化水平、风土人情差异，使得其艺术设计水平存在一定差异性，但艺术设计均具有丰富的本国民族底蕴，亦会自民间美术中吸收文化精髓。我国在现代艺术设计方面，应注意吸收本民族的民间美术特点，增强民族风格特色。现代艺术设计需自大量民间美术中获得充足养分，挖掘其精华，方可以得到设计灵感，使得艺术设计能够持续发展[5]。

　　民间美术存在信仰、理想等人文观念，人们的情感愿望等往往通过民间美术得到展现。现实生活中，因为计算机网络技术在不断地进步，信息技术化得到大范围应用，导致艺术设计在发展时与人类属性发生背离，其给予人们大量物质产品，但是往往使得人文精神出现缺陷，由此造成现代艺术设计并无较高的人文价值，通常并非按照“以人为本”原则进行设计。然而无论是从时间观念上讲还是从空间观念上讲，民间美术通常与人类活动息息相关，具有相当高的人文内涵，其对于人文精神具有较明显传承价值，这种价值也正是现代艺术设计所追求的。现在艺术设计多是将民族特色与世界潮流、传统文化与现代思维、物质基础与精神追求等因素融合体现。

　　一般来讲，民间美术的灵感来源多出自当地普遍存在的物质、风俗、文化，这些内容均可作为现代艺术设计的参考，为现代艺术设计提供新的灵感。我国地大物博，民间美术也种类繁多，形态各异。民间美术多使用最常见的材料与工具创作，与现实生活具有很高的契合性，呈现了具有简约性、纯朴性的艺术价值，例如石头与竹木、藤条与宗草等都可以作为民间美术的材料。采用生活中随处可见的物品并经过简单的加工赋予其艺术性，充分发挥原材料的形态特征与物质性能，是民间美术的主要特征。民间美术对于现代艺术设计有很强的启发性，拓展了现代艺术设计的想象空间，引导现代艺术设计与自然环境的融合。在现代艺术设计中使用与自然环境亲近的材料，充分发挥其天然性与简单性，不仅使艺术作品具有朴素的审美价值，也实现了现在自然造物和现代艺术设计的完美融合[6]。

　　民间美术可以促使现代艺术设计时得到有效启发，而且启发由多个角度、多个层面发挥作用。民间美术中含有丰富的传统母体文化，对于现代艺术设计来讲是创造的源泉，可以使得现代艺术设计在创造方面得到良好扩展。将民间剪纸作为案例分析，民间剪纸在创作时，创作者通常未见过所创作的相关动物，却可以通过联想想象，与构图法相结合，使得所剪裁动物形象变得活灵活现。所以民间美术可以运用想象力及丰富的创造力，使得艺术语言得到良好应用，由此使得创造思维得到充分发挥。民间美术所具有的创造思维促使现代艺术设计思维得以扩展，此设计思维也更加具有深度，更具有广泛性及合理性，增强设计所蕴含的内在意义，思想表达更为丰富，对于设计创造能力具有明显提高作用。

　　在进行现代艺术设计时，自民间美术中得到的学习借鉴需通过正确方式开展，不可只是进行原样照搬或极力模仿。现代艺术设计时在采取我国民间美术要素时需选取与现代审美艺术相符合的项目，使得民间美术精华及蕴含的文化内涵得到发扬，在现代艺术设计中得到合理应用。民间美术所涉及项目能够使得现代艺术设计得以应用主要有两个方面，一方面为事物所具有的外形结构；另一个方面则为事物具备的气韵、画面呈现的氛围，而其则通常蕴含并表达出画面所具备的精神养料。所以现代艺术设计自民间美术进行借鉴时不止应注意其外形，还需观察学习我国民间美术呈现出的内涵及氛围。而且现代艺术设计进行创作过程中不仅仅需注意物体具有的外形特征，而且需与外界整体环境进行有机结合方可以确定整体造型，对象需放置到画面中，在整体气氛中予以仔细考虑，由此方可使整个设计神韵得到把握并加以体现。

　　传统民间美术与现代艺术设计间存在一定差别，但其也存在明显内在相关性，能够在本质上达到融合。传统民间美术具有丰富的素材来源，可以为现代艺术设计提供更广过的灵感和思维空间，为现代艺术设计提供火力，促使其造思维力的增长。此外，传统民间美术具有简约、纯真朴拙、贴近人类活动、与自然融合性好等特征，对现代艺术设计来讲具有很高的借鉴价值。我们应该正确认识传统民间美术的魅力，找出传统民间美术与现代艺术设计的融合点，在传统民间美术中融入现代艺术元素，将传统民间美术的闪光点应用到现代艺术设计中，创造出更加优秀的艺术作用。

　　第一，多采用一些天然环保的材料。为了实现和谐社会的构建和发展，以及和谐的自然环境的营造，人们对环境艺术设计工作者提出了新的要求，那就是对于天然环保材料的应用。环境艺术设计工作者要更加重视天然材料的不同性质，从而更加客观地认识天然材料的性能和优劣，以便更好地将其应用到环境艺术设计当中。除此之外，环境艺术设计工作者还要重视在具体实施加工时如何实现对天然材料的最优设计要求。这样环境艺术设计工作者就能通过对环保材料的应用，实现对环境的保护。

　　第二，加强对污染小和无污染的能源开发。为了实现更多无污染能源的开发和利用，环境艺术设计工作者要在环保工作中多尝试、多开发，以达到开发环保资源的目的。尽管环境艺术设计工作者在开发环保资源时还不能立刻达到无污染的程度，但是向无污染进军是最终方向。就目前来讲，环境艺术设计工作者要通过循序渐进的方法，先从开发污染小的能源开始，最终实现开发无污染能源的理想目标。在开展环保工作的同时，环境艺术设计工作者要不断加大创新力度，尽量实现科技材料的广泛应用，避免高污染材料的出现和再应用。

　　第三，把先进的科技理念植入环境设计工作。科技带动经济的快速发展，正在以其特有的形式改变着人类的物质生活状态。环境艺术设计工作者在环境艺术设计工作初期要利用高科技，可以将高科技材料应用到工作当中，这样便可以减少很大一部分能源浪费。总之，将先进的科技理念植入环境设计工作，不但减少了对于环境不必要的破坏，而且减少了对能源的浪费。除此之外，现代高科技材料还可以实现对原材料的有效利用和回收。

　　第四，以天然环境为背景实现对自然生态的“零破坏”。现代环境艺术设计工作始终离不开低碳节能的要求和目标，所以要力求将破坏降到最低点。如，可以通过具体的实地考察进行地形与地貌的设计工作，这样一方面可以保证设计与自然生态的结合，另一方面可以减少客户的费用支出。为了使自然生态环境免遭进一步的破坏，环境艺术设计工作者要以现代形势下的自然环境为基础，实现环境艺术设计与自然生态环境保护的协调同步。

　　第五，打造高效率的设计理念。对于现代文明社会而言，人们心理上的舒适与成就感显得异常重要，不亚于人们原先对于物质生活的追求。环境艺术设计工作者最终的工作目标是为人提供舒适的环境，所以其要满足人的精神与物质的需要，而不是片面地追求所谓的设计效果。环境艺术设计工作者需要牢记以人为本的理念，让人们不但精神上能够愉悦，物质上也尽可能少付出。环境要给人以美的享受，也要兼顾人们的安全与健康。在设计工作中，环境艺术设计工作者需要通盘考虑功能、美观等诸多的因素，不但要满足人的一般需要，还要照顾到人的个性化需求。

　　第六，多实施环保化的理念设计工作。环境保护兴起于20世纪60年代的西方发达国家，是对当时工业化所造成的环境污染的一个反思与抗议，是为了反对高度工业化的生产对环境的破坏和对人们身体健康的危害而提出的口号。环境艺术设计工作者在环境艺术设计过程中要充分贯彻环境保护的理念，尽可能减少对于生产资料的损耗，提倡环保、无污染的生活理念，将人们的生活环境打造成处处鸟语花香的场所。这对于社会的可持续发展具有明显的益处。

　　社会经济发展在带给人们优越的物质生活的同时，也给人们赖以生存的生态环境带来了重创。在这种情况下，人们对生态环境的保护意识越来越强烈，更加意识到自然生态环境和历史人文环境的重要性。所以环境艺术设计工作者在环境艺术设计过程中一定要贯彻生态理念，秉持环境艺术设计的系统思想、人性化思想、可持续发展思想以及多元化思想，这样才能建立更加完善的环境体系，推动社会持续发展。

　　首先，在排版上，中央美术学院的网页设计排版视觉效果清晰、简洁、明了，注重灰色调系；而中南财经政法大学武汉学院的网页设计主要以春夏风景画的形式来衬托整体网页的主旨，使画面具有生命力的视觉效果；从整体上对这两个网站进行比较，要表达和注重的重点不同，中央美术学院注重的是简洁映衬内容，中南财经政法大学武汉学院注重的是通过图像来展示内容。其次，在文字上，中央美术学院网页设计的文字采用了大众化字体，其清晰易懂、字体圆润，字体在整个网页设计的画面中也很融洽；中南财经政法大学武汉学院的网页设计在字体上采用了四种字体，每一种字体都相应代表不一样的模块，使得读者很容易分散地发现某一模块，这样的初衷和想法比较新颖，但在艺术的本性和网页设计的视觉体现上欠缺，学院的文字采用金文，而没有采用大众化比较容易识别的文字，同时文字的多样化会产生视觉疲劳，学院的Logo与字体整体协调性侧重不同。再次，在图像和色彩上，中央美术学院的色彩整体是灰色系略加红橙色，这与其本校的建筑色彩相衬，颜色和图像的整体感觉比较协调。虽然整体的效果相对协调，但是按照其学院的本体性质来讲，并没有突出艺术学院所要表达的艺术性。再对比中南财经政法大学武汉学院的.图像和色彩，给人整体感觉色彩有些不协调；左栏中图像和中间栏图像的两个颜色暗黄色和绿色搭配不够美观，右上角的荷花有点突兀，并没有突出主体内容，而图片和色彩的主要目的是突出网页中的主体，并不是用于展示图片的精美，整体设计主次搭配略显颠倒。从中央美术学院和中南财经政法大学武汉学院的字体和页面中可以看到页面的颜色以简洁为主、不花哨，字体要圆润才更符合大众化。两个网站也凸显出一个共性，页面的整体效果最吸引阅览者视觉，无论是颜色上还是排版上，都要根据网站突出的主题内容进行设计。

　　这两个网站在排版上给人的感觉都比较新颖、具有各自的优点，广州美术学院和西安美术学院网站设计虽然排版和本院的文化内涵不一样，但是在整体的视觉协调原则处理上比较准确，合理的搭配各元素之间的位置，使之成为一个统一的整体，在视觉上吸引阅览者眼球。广州美术学院的网页在文字和颜色的设计上很容易使读者发现，其将重点的大标题设为红色作为重点突出项，整体色系上使用黑、白、红三种符合中国传统的颜色。西安美术学院网站风格则以文字占主要，这样能够使得读者一目了然，而不感到厌烦，图片采用了分页式进行排列，这样易于读者快速、便捷地了解学校的信息。

　　不同的网页界面会给阅览者带来不一样的视觉冲击。因此在高校网页界面设计中要形成统一的、整体的脉络，构造出本院校的主旨和思想，准确地阐述出其内涵，让整体界面形成运动的主旋律。不同的色彩搭配也会为阅览者带来不同的视觉冲击。例如，由红、橙、黄色构成的暖色调给人以温暖、乐观感觉，让阅览者在视觉上感到温暖、阳光，能够调动阅览者的激情；由青、蓝、紫色构成的冷色调给人以凉爽的感觉，同时伴有比较悲凉情绪。因此，在设计网页时，设计者要综合根据本网页的内涵理论设计出相应的网页界面。网络信息技术的不断发展，使得人们在浏览页面的时候不光注重页面上的内容，同时也会关注页面的整体设计所带来的视觉“美”，设计者要从各个方面对网页设计进行综合考察、设计，才能更好地展示网页设计的真正主旨。

　　摘要:随着国民经济实力不断增强,我国城镇化趋势发展非常迅速,健康、可持续的城镇化发展是必由之路。环境艺术设计作为一个综合学科,在现代城市建设中越来越重要,结合“以人为本”的理念和地域特色,可以构建出一个宜居的城市,提升人民生活质量。

　　随着国家实力增强,国力强盛、国民经济发展,人民生活日新月异,现代城市建设越来越需要美学法则,需要进行全方位的环境艺术设计。通过因地制宜的环境设计,结合当地的地理环境、气候环境和生态环境,可以构建出一个适宜居住的现代化城镇空间。

　　环境艺术设计涉及学科很广,包括建筑学、规划学、美学、人体工程学、文学、史学、宗教学和考古学等。是一门跨学科的实用艺术,既有建筑学的特征,又有艺术学的特征。环境艺术设计中的“环境”通常包含了物质环境(自然环境、人工环境)和非物质环境(政治、文化、经济和艺术等环境)。将自然环境和人工环境用非物质环境粘合起来,达到人与自然和谐共存的状态,就是环境艺术设计。

　　城镇建设中环境艺术设计缺乏地方特色,造成中国城市大量同质化。如今我国很多城市建设普遍追求高层建筑、追求现代化,丝毫不考虑当地浓厚的历史和文化底蕴。因城市建设没有融合当地特色,使得城市形象和面貌与其他城市并无明显区别。很多城市的商业街及体闲度假区几乎千篇一律,造成走到哪几乎都一样。有些城市因主政领导的喜好造成的风格改变,一样成为城镇建设的致命伤。城镇建设成了长官意志的产物。不合理的环境艺术设计和城镇规划设计会造成城市污染1j[。有些设计不周全,如某地新建垃圾处理厂,几年后因城市扩张,周围土地升值,又在周边兴建小区。中国的环境艺术设计起步较晚,很多还处于模仿阶段,城市规划总体也还是西方以功能分类分区集中建设的方式,没有中国特色,缺乏创新。很多城市为园林建设花大力气平山造(人工)湖,破坏了原有的地形地貌和自然环境,用来做人工园林景观,破坏了原有的生态环境,结果是各地园林大同小异,各个公园、小区景观雷同率极高。再有“四季常绿、四季有花开”几乎成了各个城市的一个通用标准。事实上不可能每个城市都具备这种自然地理条件,“橘生淮南则为橘,生于淮北则为积”,有些花大代价的花草树木移植到本地不一定能很好的存活。2j[城市管理部门过多,对环境艺术设计的品质和城市形象建设发展起制约作用。目前我国各城市采用纵向管理,有多个部门负责不同的环境艺术设计出来的作品。如道路属交通市政部门管理,城市绿化又有园林部门管理,城市布局规划归城建或规划部门管理,环境保护属环保部门管理等等,令出多门使得设计方案经常一改再改,最后出来的成品和设计图纸往往大相径庭。

　　环境艺术设计应体现地域人文特色,要把地域人文特色考虑进城市形象建设。现在我国经济上去了,很多地方政府对“地标”建筑都请国际大牌设计师,设计出一些高大上的作品,但与周边环境造成严重的不协调,忽略了城镇化的整体布局和美观,忽略了本地人文特色。由本地人文特色造就的作品更有生命力,更能得到当地人民的认同,它与当地人民的生存感和当地文化背景有密切的关系,更能体现时代性,是本地文化的外延。如徽派的马头墙,这种特色建筑在江南地区很常见,在做江南城市风格的时候可以使用。闭同样马头墙的建筑放到黄土高坡上去就不合适。将老建筑融入现代城市建设。在林立的高楼中突然看到一个老建筑,这是我们在旅游中经常看到的情景。中国目前很多老建筑夹在新建筑间,破坏了整个街区的风貌,非常不协调。之前很多城市没有注重新老城区划分,把很多老街都破坏殆尽,现在为了发展旅游,重新修建仿古建筑。只能是照猫画虎,已找不回以前的风韵。目前很多城市已经注意到这点,如北京二环内基本保持原始风貌。泉州开元寺门口的西街,从清代起就没有进行大改动,完整地保持了原有风貌,古刹古街相得益彰。环境艺术设计作品应符合该城市自然因素特点。尽量使用当地植作园林绿化用。降低园林固有的造型结构,使其更具本地化。和本地特色建筑达到和谐统一的状态。西北地区干旱少雨,就应少建一些水景观,多种一些本地树种以防风沙。在设计自然景观的同时应注重安全性,如在设计水域时应注意深度,充分发挥海绵城市效应。注重国情特色,坚持“以人为本”的理念,追寻多角度的环境艺术设计。合理有效的环境艺术设计作品应处理好艺术设计与自然因素、人民需求和个人艺术表达种种关系。中国城市人口密度都比较大,城市居住人口众多,要更注重道路和街区的统一规划。要建立多层次、多角度的环境艺术设计方法,充分利用地形地貌达到分流、聚集人流的目的,通过优良的设计来解决人们日常生活遇到的一些问题。环境艺术设计最重要的是为人服务,满足在城镇中的各种人群合理需求。因此,坚持“以人为本”的理念,将人的需求融入生活中的每个细节,提升人民生活质量。

　　「l]王凯.环境艺术设计对城市化污染的影响M[]黑龙江:林业科技情报,20xx(5)

　　「2]万振凡.江西市镇研究的现状、反思与展望M[]盐城工学院学报(社会科学版),20xx(3)

　　「3]孙非羽.试论我国公共艺术设计存在的问题以及发展展望「M]工会论坛,20xx(11)

　　摘要：传统文化是经过长期的发展沉淀而形成的，在现阶段的经济发展过程中，将传统文化在现代环境艺术设计当中加以运用，就有着诸多积极作用发挥。基于此，本文主要就现代环境艺术设计中传统文化元素应用价值和应用现状加以分析，然后对现代环境艺术设计中传统文化元素应用的重要性和应用策略进行详细探究，希望能通过此次理论研究，对我国的环境艺术设计的进一步发展有所裨益。

　　随着社会的进一步发展，人们在现代环境艺术设计方面也有着要求上的提升，加强传统文化在现代环境艺术设计中的应用，就比较有助于这一领域的进一步发展。通过从理论层面，对现代环境艺术设计中传统文化元素应用的研究，对实际发展就有着启示作用。

　　我国传统文化有着悠久的发展历史，在文化底蕴方面也比较深厚。在现代环境艺术设计的发展中，将传统文化应用其中就有着积极作用发挥，通过传统文化的融入，就能形成独特的环境艺术设计风格。传统文化在现代环境艺术设计中的应用，也有着诸多价值体现。传统文化对环境艺术设计增添了发展的生命力[1]。在具体设计过程中，传统文化和现代创作的融合，对民族特色的体现就比较突出，能够展现出民族性的优秀文化，对现代环境艺术设计的发展也能起到良好促进作用。现代环境艺术设计过程中传统文化元素的融入，也能对环境艺术设计的和谐性得到有效增强。能在传统文化的应用下将设计的作品在文化底蕴方面能得以充分的加强，从而将设计的可持续发展目标就能有效实现。不仅如此，现代环境艺术设计过程中的传统文化融入，能对设计的含蓄性得以充分体现，将传统文化的含蓄在设计中加以呈现，能将传统文化的独特魅力通过现代环境艺术设计加以体现。

　　从我国的现代环境艺术设计的发展情况来看，其中还存在着诸多问题有待解决，这些问题主要体现在，具体谁中对传统文化元素的应用有着仿制的现象。没有注重对传统文化应用的创新性。这样就不能将传统文化和现代环境艺术进行有效的融合，对现代环境艺术设计发展也比较不利[2]。还有是传统文化元素的设计作品相对比较少，这就不利于传统文化的传承，对现代环境艺术设计的可持续发展也有着一定影响。再者，现代环境艺术设计中，在对传统文化元素的实际应用过程中，受到西方的一些设计理念的影响比较突出。由于对西方的一些现代环境艺术水的理念盲目的崇拜，就使得在传统文化的应用方面就相对比较少，在设计的作品上比较缺少传统文化的特色。没有对传统文化的美学得以充分重视，在对一些民俗民风等方面的认识还没有全面。这些方面不仅对传统文化的继续发展有着影响，同时也会影响现代环境艺术的设计良好发展。

　　将传统文化在现代环境艺术设计当中加以应用有着其重要性，在传统的文化发展传承方面，这是民族生存发展的保障。在现代环境艺术设计中应用传统文化，对传统文化的传承就有着积极作用，同时也能对现代环境艺术的设计理念以及文化内涵进行丰富化，从而不断的将其自身的艺术价值得以有效提升[3]。我国传统文化和其它民族文化有着不同，在经过了几千年的发展之后，文化的底蕴就比较的深厚，通过保障民族文化的传承发展，才能将现代环境艺术设计的.发展得以促进和推动，才能在这一领域的发展上占据优势地位。

　　将传统文化在现代环境艺术设计中加以应用，就要能对传统文化元素进行继承以及创新。现代环境艺术设计的发展已经进入到新的阶段，通过传统文化在设计中加以融入，对设计的风格独特性就能得以呈现。在艺术的形式下对传统文化的元素加以应用创新，对弘扬传统文化就有着积极作用，能通过传统文化的精神传递带给人新的体验。在具体的应用过程中，要充分的注重对传统文化精髓的融入，结合实际的设计内容针对性的选择传统文化元素，这样才能有利于现代环境艺术设计的进一步发展。现代环境艺术设计中对传统文化元素的发展应用要充分重视。一些设计师通过对传统文化的提炼进行设计创新，然后和实际的设计情况及时性的加以转化，将文化的精髓在环境艺术设计中加以展现，就比较有利于传统文化的传承发展[4]。如上海的经贸大厦就是对传统文化元素应用的一个例子，其主要是通过传统的文化和现代的环境艺术设计进行紧密的结合，从而呈现出的新的艺术设计形态，达到了两者的和谐统一。传统文化的元素是多种多样的，可将传统的物件在现代环境艺术设计中加以应用，也能起到良好的设计效果。通过东西方的文化结合，将传统事物作为现代环境艺术设计的一个重要载体，将现代化的理念在设计中加以应用，这就比较有利于设计的独特风格呈现。在现代环境艺术的设计过程中，就要能对传统文化的意义进行详细考虑，通过将传统文化内涵在现代环境艺术设计中加以呈现，就能达到双向的发展目标，也就是既对传统文化有了传承，也能对现代环境艺术设计的发展起到了促进[5]。为能够对设计的要求相符合，就要能够在实际的设计中，对适应的文化元素加以选择，能够让设计的作品呈现出不一样的美。例如在进行陈设设计中，就可通过雕花纹饰以及绘画等传统文化加以应用。

　　总而言之，对于现代环境艺术设计发展，就要能够充分注重传统文化的科学的运用，只有通过多方面的考虑，将传统文化的应用中，和实际设计的目标相契合，将设计者的意图能得到准确的表达，这样就能实现设计的优化目标。此次主要从理论层面对现代环境艺术设计和传统文化的应用进行了探究，希望能对实际的发展起到一定启示作用。

　　[1]姜彬.从生态文明角度浅谈现代环境艺术设计[J].经营管理者.20xx(34)

　　[2]廖娟.中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的运用[J].品牌.20xx(06)

　　[4]屠辰飞.中国传统文化在现代环境艺术设计中的应用[J].才智.20xx(36)

　　[5]陈冲.试论中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的运用[J].包装世界.20xx(04)

　　摘要：严格来说， 陶艺已经有数千年的历史， 有据可查以来， 陶具早在新石器时代就出现了， 而环境艺术则是近年来才兴起的一门较为符合当今时代主题的学科。本文首先对现代陶艺做具体的阐释， 进而分析环境艺术在陶瓷艺术设计中的表现形式， 具体分为环境艺术在室内环境中与陶瓷艺术设计的融合和发展， 以及环境艺术在室外环境中与陶瓷艺术设计的融合和发展。最后对环境艺术在陶瓷艺术设计的应用趋势做出展望， 以期对环境艺术在陶瓷艺术设计中应用的研究提供合理的方法。

　　陶瓷艺术是艺术家们借助不同的陶瓷材料， 或者以陶瓷材料为主要创作载体， 远离传统物质的实用性质， 来表现现代人的理想、情感心理和审美价值等内心世界的作品形式[1].其中现代陶艺的审美价值， 并不是主要挖掘客观存在的物质世界， 而是着重体现现代社会中人的精神文化世界， 表现人的物质和意识流动对这个世界和社会的多种认知。

　　陶艺打破传统设计中的平衡、规整的艺术设计模式， 更强调陶艺本身的内涵在新环境陶艺环境下的运用， 以期满足人们的文化需求。现代陶艺的材料丰富， 且可塑性强， 易于被加工， 肌理效果丰富， 材料造型变化无限， 可以塑造出任何可以想象出来的形态， 刻画的意境优美， 且材料所呈现的表面形态与实体物质呈现出内在的和谐。另外， 现代陶艺也具有普遍的地域性， 例如， 不同地区的材质塑造出的陶艺面貌风格也不同。

　　环境艺术在当代陶艺中的具体应用， 也即是从一个独特的视角展现新的环境艺术观念。现代陶艺用其自身鲜明的特点和独特的表达方式体现着环境艺术[2].

　　陶瓷艺术设计通过环境艺术， 利用不同的艺术表现形式， 向现代人们传达不同的思想观念。现代陶艺通过自身独特的内涵来传递文化观念， 这种文化观念是对环境问题、社会问题的思考， 这也为环境艺术观念的形成提供了必要条件[3].首先， 现代陶艺通过物质的形式， 融入到人们的生活中， 并以此为跳板与环境艺术和谐共融， 以此来体现人们的生活情趣、愿望。例如， 随着现代家庭装饰行业的发展， 陶艺也成为设计者主要利用的艺术品。许多家庭都认为， 陶艺装饰品用在装修中， 更加能够体现自身的文化内涵和品位[4].另外， 在室外环境空间的装饰艺术设计中， 陶艺自身独特的文化内涵， 更是展露无遗， 充分体现着环境艺术。总之， 无论是在室内装饰环境中， 还是在室外装饰环境中， 陶艺都能体现现代环境装饰艺术。

　　随着人们物质生活水平的提高， 人们对精神文化生活方面的需求也趋向多样化， 对艺术生活的追求也越来越被重视。首先， 人们在现实的工作环境中， 不仅要求室内环境优雅、舒适， 还要求能够通过室内环境丰富自己的业余生活， 调节生活氛围。因此， 现代陶艺在室内空间环境中， 不但要具有一定的物质使用功能， 还要满足人们的精神文化生活。

　　随着我国社会主义经济的快速发展， 人们生活水平不断提高， 大众的文化素养也增长较高。在室外空间环境装饰中， 现代陶艺的利用也越来越广， 它不仅是帮助人们追求高素养、推广文化生活空间的艺术品， 也是人们装饰生活空间最重要的选择。在室外空间环境的装饰中， 把现代陶艺品置于合适的位置， 以期在现代生活环境中， 让陶艺的艺术气息熏陶着我们的生活， 为我们的生活增添情趣。

　　环境艺术是指室内装饰、室内外设计、装修设计、建筑装饰和装饰装潢等。现代陶艺， 是室内环境空间和室外环境空间装饰的主体， 在现代社会文化环境中， 环境艺术不仅要满足人们的物质生活需求， 还要满足人们的精神文化需求。因此， 环境艺术在当代陶艺中的应用， 必须以现代人们在环境空间氛围中的心理感受为导向， 从人们的根本需求出发， 设计出体现艺术品位的现代陶艺。现代陶艺的设计必须以现代环境艺术设计理念为指导， 利用适合时代发展需求的环境艺术设计理念， 真正设计出满足现代人们精神需求的现代陶艺。另外， 现代陶艺脱离了传统的.物质性利用方式， 在室内环境空间和室外环境空间装饰艺术中与其他材料和谐共融， 也具有更加宽敞的应用空间。同时， 环境艺术也使得现代陶艺可以在一个更为宽广的艺术视野中发展， 可以促使现代陶艺的发展壮大， 以此让人们去了解现代陶艺， 认识它并接受它。另外， 环境艺术在摆脱传统物质性利用方式的同时， 也拓展了传统生活陶艺的表现范围。

　　在我国， 陶瓷艺术设计在环境艺术中的应用刚处于起步阶段， 表现现代陶艺艺术的物质载体只是局限在金属、石材、混凝土等， 其自身的特点不能很好地显现。随着人们生活水平的提高， 每个地方的人们都希望环境艺术能体现自身特色， 表现出他们所需求的精神文化需要。这不仅能促使环境艺术中陶艺的材质更有新意， 还能够更能满足现代人们的心理需求。另外， 陶艺在公共环境中的应用， 除了能够推动环境空间艺术装饰的进步， 还可以展现我国独特的历史文化， 促使我国多民族的地方文化， 得到传承和保护。

　　21世纪， 国家大力倡导可持续发展的观念， 现代陶艺的发展， 也应该遵循以人为本， 为人民服务的原则。在这样的发展环境下， 现代陶艺的发展， 要更加关注人们精神世界的满足， 设计出具有特色化、和谐化和人性化的现代艺术品， 从而促使人与艺术世界的融合， 从而促进人与自然的和谐相处。

　　随着我国社会经济的发展， 越来越多的优秀艺术作品， 成为了人们生活中必不可少的装饰品， 也为人们的生活带来了无限的乐趣。现代环境中的陶艺， 具有公众性， 也只有坚持开放性的表现形式， 才能设计出被现代人们所接受的装饰艺术， 才能促使人们与现代艺术品， 更加亲近、融合， 才能让人们在现代艺术中， 领略自然， 接近自然， 从而促进人与自然和谐共存。文章对环境艺术在当代陶艺中的应用进行研究， 分析了现代陶艺有着丰富的文化内涵， 给人们的生活创造了一个良好的艺术休闲空间， 旨在为我国现代陶艺的发展提供理论基础。

　　[1]黄贤辉。环填艺木与瑰代陶艺的比较研究-浅谈环境艺术与现代陶艺的关系[J].美术大观， 20xx （， 3） :125-126.

　　[2]刘文婷。中国当代陶艺在景观设计中的应用-环境陶艺中的“文思与物语”[D].浙江农林大学， 20xx.

　　[3]杨维， 林建群。现代陶艺在建筑环境艺术设计中的应用研究[J].哈尔滨工业大学学报 （社会科学版） , 20xx, 11 （3） :47-52.

　　[4]周瑶。初探陶艺材料在城市街道景观中应用的潜在发展趋势[J].城市建设理论研究 （电子版） , 20xx （， 25） :115-116.

　　（一）环艺专业的就业前景及预期。在当前国家经济快速发展的大环境背景下，伴随而来的是市政建设项目和房地产开发项目的爆发式增长，同时随着生活水平的提高，人们也越来越重视生活环境的美感及舒适性的享受。

　　（二）当前广西环艺专业的就业现状。作为西部地区的广西，在国家经济政策的带动下，和环艺专业相关的行业发展也正处在发展的上升阶段，很多的管理理念和体制都比不得发达地区，仍需要完善和改进。

　　（一）自身的专业基础不足。环境艺术设计作为一种理念技能型的科目，除了初期学习的理论性知识外还要熟练的掌握3D max、CAD、PS等专业软件，并且在设计创作的时候融入自身在理论学习中所形成的属于自己的美学灵感，从而造就专属自己的设计创作。因此，在行业的入门中理论知识和软件技能二者缺一不可，前者提供创作灵感，后者则是为前者的具体表现做出技术支持。

　　（二）自我的重新定位问题。当个人身份由学生到社会从业者开始转变的时候就应该重新定位自己的角色，这种转变不仅是身份的转变同时还是心理的转变，要学会如何从一个从业者或者生活打拼者的角度去审视问题，而不是眼高手低和好高骛远。很多时候我们刚到用人单位都是从最基本的做起。

　　（三）高校的教育体制。由于高校的持续扩招使得每一年都产生数目庞大的毕业生群体，加剧了就业竞争，加之处于市场经济条件下的高校经营模式下，大学集中开设热门专业也使得行业竞争压力骤增，而相关的教学设施以及相应的教职人员数量却未跟进，在教学方法上也缺少革新，导致学生的整体素质水平有所下降，而且环艺专业的学生由于其行业性质仅仅是课堂教学或者是以课堂教学为主的教学模式早已不能满足当前环境下的教学需求。

　　（四）用人单位方面。由于刚刚毕业的大学生不能短期内有效的给公司带来效益，可能还要公司花费时间在其身上重新培养，因此很多公司在聘人方面都是选择有经验者优先入职，即便是聘用了相关专业的毕业大学生的话对于公司来说由于没有相关经验，则给予他们的起薪酬劳（不包括提成收入）一般都低于当地的最低工资标准（在广西南宁一般为600～1200元之间），这就使得环艺专业的`大学生在就业方面获得的社会认同感较低，积极性不强。

　　（一）强化自身专业素质。专业基础是个人就业中不可或缺的先决条件之一。环艺专业就业的基本在于所学习和掌握的专业技能，只有熟练的掌握了环艺专业相关的技术软件才能服务于客户并为公司带来效益，而只有通过系统的理论学习才能将创造的艺术美感通过技术体现出来，并且在工作过程中通过不断的去学习新的事物来强化自身专业素质。

　　（二）自我定位及行业的重新认识。不是每个人一开始都是设计师的，对于刚毕业的环艺专业大学生来说首先要端正自身的行业价值观，适当调正自身的期望值，从最基础的做起，在相关行业内的不同位置积累足够的经验，这也是一种学习充电的过程，期间自己所接触的和学到的都是在学校所不能给予的，利用好这一阶段，并让自己对自我和对这个行业进行重新认识，看到自己的不足和所欠缺，完成从学生到从业者的蜕变。

　　（三）心理的变化和行业的适应性。现实和理想所带来的落差对于毕业后的大学生来说感受极其深刻，“就业本身就是大学生认识和适应社会的一个过程”无论其间遇到多少挫折，但是必须要认识到一个人在向上奋斗的过程中遇到种种困难是不可避免的，而这也是一种鞭挞的动力。

　　（四）高校教育改革。高校在教学过程中应该注重教学和实践的结合，积极推行校企合作。因为“艺术设计专业是实践性、操作性非常强的专业，必须增强校企合作力度，以提升毕业生的实践能力”给予学生多接触工地现场的机会，让在校大学生提前接触相关行业，并且是以市场环境下的真实体验，方便学生积累该方面的经验。

　　（五）行业体制改革和完善。用人单位和企业应着眼于长远发展，建立自己的人才储备，多与高校建立双向合作意愿，为在校大学生提供实习机会，有助于企业单位培养出符合自身发展需求的人才。同时当地的劳动保障部门和工商部门等相关政府机构对该行业进行引导和完善，确定该行业的工资执行标准保障行业从业者的利益。

　　环境艺术设计这一专业近年来都比较火热，因其涵盖的行业正搭着国家经济持续发展的快车，在未来相当长的一段时间内依旧是值得期待和充满潜力的。笔者之所以选择环境艺术专业的就业问题而不选择其本身专业所包含的广泛研究对象来作为选题，是因为笔者觉得毕业了得或即将面临毕业的该专业大学生更需要的是一种对于自身和行业本身的认识和了解来作为一种较为直观的就业参考。

　　【摘要】环境艺术设计是一门关系到自然生态环境与人文社会环境多个层面的学科，“追本溯源”属于其中的基础性内容，也是学习和研究的关键点和难点。对传统环境营造文化的“追本溯源”对环境艺术设计专业艺术硕士的培养具有特别重要的意义。文章分析了这一基本内容的结构框架，以传统图绘作为切入点对“追本溯源”进行了相关教学实验，并总结了教学中的经验教训。

　　20世纪80年代，我国城市建设正式全面启动，短短几十年间各地就发生了翻天覆地的变化，创造了神奇的“中国速度”，极大地改善了人们的生活环境。然而，这一过程中产生的问题也较为明显：城市普遍丧失了视觉上的辨识性；乡村在城镇化的蚕食下沦为“城中村”；许多传统历史街区、古村落以保护之名，被简单粗暴地改造为喧嚣鼓噪的商业和旅游产品集散地……究其原因，一方面是西方文化的影响，另一方面，国内环境艺术设计专业教育对传统环境营造文化的忽视也负有不可推卸的责任。环境艺术设计非无源之水、无本之木，要形成对环境营造的合理价值判断和哲学思考、创造符合中国现实和特色的优秀设计作品，就必须改变设计师“知今而不知古”的局面，扎扎实实地展开对传统环境营造文化的追本溯源。

　　对环境艺术设计的追本溯源，理解和探究其广博的内容和深刻的内涵，不但是一个长期、持续的过程，而且收效也较难立竿见影。与追求较高产业效益的设计机构相比，高校作为教育和科研的主要场所，应该也必须担负起这项基础性内容的教育和研究工作。追本溯源应该在艺术硕士教育阶段积极展开。根据20xx年国务院学位委员会和教育部对专业设置的要求，艺术硕士的培养目标是高层次的创新型人才。显然，与本科的应用技术型教育相比，艺术硕士教育的重点应该是培养学生获取信息和处理信息的能力、专业批判的精神以及综合性、创造性地解决问题的能力。要达到这样的培养目标，就离不开对设计理论、设计模式、设计发展趋势的学习和理解，离不开对社会人文、技术发展与设计之间的关系的探究和思考，而这也正是追本溯源教育和研究的基本内容。艺术硕士也正是追本溯源基础性学术研究的生力军。一方面，与本科生相比，追本溯源研究的参与者不仅要有扎实的专业技能，并且还要具备深入观察和思辨的视野和能力。作为本科生中的佼佼者，艺术硕士已经初步拥有了这样的专业素养。另一方面，现阶段对传统环境营造文化的追本溯源研究还不够全面和深入，亟待展开全面的探索和补充，而该研究的第一个关键步骤就是对内容庞杂的传统营造资源信息的收集、梳理、统计和初步分析，以及对传统遗存进行实地踏勘和感官体验。这要求必须投入足够的人力和时间，与研究任务繁重的博士研究生相比，艺术硕士研究生可更加有效地保证该项学术研究的投入和产出。

　　对传统环境营造文化进行追本溯源的教育和研究，应具有清晰的结构框架。环境是人类进行生产和生活活动的场所，是人类生存和发展的物质基础，它是一个系统化的组织，囊括了人类生存、生活的方方面面。这些方面既各自独立，又具有某种关联性，共同构成了环境营造文化的内因系统。这一内因系统在一定程度上就是环境营造文化发展与变迁的根源。不同时期的国家和民族，由于传统文化习俗、自然环境、技术能力等条件的不同，发展出各具特色的环境营造思想。对不同时期的各个国家、民族的环境营造思想，尤其是我国传统环境营造思想的学习和思考，是追本溯源教育和研究的起点和基本路径。环境的类型多种多样，不同环境类型构成元素的配置、空间安排多具有一定的惯常性，这种惯常性构成了特定的营造模式。但是，即便是同一种环境类型，由于某些具体条件的差异，在营造细节上也很难完全一致，由此彰显出了不同的空间价值和等级。认识不同环境类型的营造模式、更为细致地分辨同一环境类型不同案例之间的差异，正是追本溯源教育和研究的主要内容和基本目标之一。教育和研究的最终目的是能深入理解和把握传统环境营造文化和营造模式，减少认知上的混乱，避免误解和过度解读，并寻找传统与当代营造的契合点，实现传统环境营造文化与城市现实空间发展的合理关联。

　　追本溯源教育和研究的结构框架不仅涉及到建筑学、城市规划学等内容，还牵涉到地理学、经济学和社会学等，在有限的条件下，研究者很难以一己之力展开教育和研究，必须选择合适的切入点。值得注意的是，追本溯源教育和研究的结构框架具有明显的生长性和开放性。所谓生长性，指的是对于结构框架中的营造内因系统、传统环境营造思想以及种种环境类型和典型案例来说，不管是自上而下还是自下而上地进行，均可通过一般状况概括与典型案例分析并行的方法彼此促进。这就使得人们在教学和研究的过程中，选择关键的时间点、地域和一定的视角展开相关教学和研究具备可行性；而开放性指的.是不同院校、不同教育和研究的主体，可以在更大的范围内搭建起开放性的协作平台，促进资源共享，逐步建设起完善的资源数据库。基于上述对追本溯源教育和研究的设想，笔者针对近年来艺术硕士呈现的特点，选择传统图绘作为研究对象展开教学实验。图绘是指一切图画和图像资料，在古物大多不存的情况下，传统图绘中包含着传统营造的相关信息，弥足珍贵。与古典文献资料相比，传统图绘能更加直观地展示出某些历史时期的真实环境（或环境片段）或当时的画家（或国家政权、特定人群）心目中的理想环境，它是人们认识和理解传统环境营造文化的重要依据。但是传统图绘描绘的内容较为丰富，为了更有效地开展教学和研究，笔者在教学中进一步限定出城市图、山水画两个专题，学生可以根据自己的兴趣选择不同的研究对象。具体教学过程分为五个步骤：

　　第一步，广泛收集不同专题的传统图绘，进行合理选择，并完善有效图绘的相关背景，建立专题图像数据库；

　　第二步，对有效图绘中涉及到的环境营造按照当代设计图例进行绘制，包括环境营造的平面布局、构成元素的外部形态、装饰图样及细部构造等；

　　一是有效图绘的判定。许多传统图绘中虽然绘有构筑物，但有些仅画了建筑的一角，有些虽然描绘有单体构筑物或建筑群体的形象，但图绘本身却很模糊，使人们很难辨别图绘中的具体环境营造特征，这些图绘就不能作为有效图绘。

　　二是对于传统图绘尤其是山水画来说，画家出于构图、意境的表达需要竭力避免对营构物的完整刻画，在辨认时一定要把握如实原则，避免主观添加和臆断。

　　三是对不同的图绘专题和图绘的具体内容给予适合的关注点。比如在我国传统社会，人居环境营造以院落式为主，但院落式又可以细分为墙院式、廊院式和合院式，不同的院落形式所塑造的景观意象各有不同。

　　因此，对图绘中涉及到的建筑群，必须细析其院落样式，对于城市图不但要梳理、辨认图绘中的山水关系、街巷体系、建筑群空间布局，还要特别关注街巷构成元素的类型和数量、界面的形态和尺度。可以说，对上述几个方面的合理操作是保证教学和研究顺利进行的前提条件，其难点是对上述梳理和统计结论的缘由探索。该项教学实验中特别关注传统社会不同时期的社会生活方式对环境营造的影响，因为中国传统环境营造和建设在很多时候是制度性的活动，是造成我国传统环境营造文化与西方环境营造文化差异的主要原因之一。从传统人类生活方式的架构与变迁入手展开追本溯源式的理解和探究，更贴近中国传统环境营造文化的本质，能够引领学生更加准确地认知各类环境的价值与意义、把握环境营造的规律、弥补以往学习和探究过程中物质与情感之间的缺失，并避免学习和探究过程的过度抽象化。令人感到欣慰的是，此项教学实验普遍激发起学生的学习和研究热情，不但提升了他们的美术专业素养，而且开启了他们从环境艺术设计的角度发现和探索传统图绘价值的视野。在实验过程中，学生逐步掌握了发现信息、统计信息和分析信息的基本方法。在提交的研究成果中，城市图专题小组比较分析了三个版本的《清明上河图》，对不同时期的画家或国家政权理想中的帝都街道美学有了一定的认识；山水画专题小组通过对宋元以前图绘中的建筑布局的统计和分析，验证了在传统社会时期，廊院式是高等级建筑群惯用的院落格式，合院虽然早已存在，却一直是较为低级的建构形式，或是较低等级建构中作为廊院的一种变通形式。他们发现在唐代以前，廊院式格局及变体的使用区间较大，但宋元以后明显地出现了廊院使用区间下移和合院使用区间扩张的趋势。有些学生更是通过该项学习，开始有意识地将发现的信息与现实传统遗存进行联系和比较，在项目实践中有意识地运用掌握到的研究方法开展探索。比如一位学生在对某传统村落进行保护和景观提升设计时，对于坍塌程度不同的民居和空地，根据各自的具体条件，选择了保留或弱恢复院落格局的策略。以“片畦”为设计概念将坍塌的民居和空地转化为菜园、花园、蜂园等，既满足了当代村民、游客的需要，也表达了传统村落鸡犬相闻的景观意象。

　　该项教学实验以传统图绘作为切入点，改变了以往直接将环境营造本体“拿来”的教学和研究方法，符合艺术生的美术教育背景；制定明确的研究对象和研究方向，避免了学生在学习和研究的过程中以偏概全、重点模糊的弊病，收到了较好的效果。当然，在这项教学实验中也存在一些问题，比如收集到的有效传统图绘的数量较为有限，部分图绘的可靠性、完整性和系统性还有待进一步确认；对传统图绘中所包含的信息认知还需要更加深入地厘清和细致辨认；对形成某种营造模式的原因探求还停留在较浅的层面，相关探索刚刚起步。不过，也正是这些问题的存在，更加坚定了笔者在艺术硕士教育阶段长期开展对传统环境营造文化的追本溯源教育和研究的决心。

　　[1]刘涤宇.从历史图像到建筑信息——以1930-1950年代两位学者以敦煌壁画为素材的建筑史研究成果为例[J].建筑学报，20xx（9）.

　　[2]王正华.艺术、权利与消费：中国艺术史研究的一个面相[M].杭州：中国美术学院出版社，20xx.

　　摘要：软装饰设计理念来源于欧洲，其材料使用也偏向于欧式风格的室内装修。而软装饰设计理念与茶文化的相同点，以及其装饰材料越发的普适性，也使其更广泛地应用在各个中式传统场所之中。如何将软装饰材料更加合理化、因地制宜在中式茶楼场所进行应用，值得研究和探讨。基于此，本文主要分析了软装饰材料在茶楼室内环境艺术设计中的运用策略和优化发展。

　　软装饰设计理念在现代才开始出现和发展，最初被欧洲的装饰艺术工作者提出，随着全球化的步伐传播到世界各地。目前，软装饰设计理念已经成为国内外设计者的新兴流行设计理念，其设计理念也被广大消费者认可和追求。一方面，软装饰设计理念的提出，来源于人们消费层次的提高，丰富的物质生活促进了人们的购买力，其中，对于精神需求的消费大大提高，间接促进了人们的审美层次的发展。单一的艺术设计理念已无法满足人们的审美需求，因此，以多样化组合艺术效果为主的软装饰艺术理念开始出现。另一方面，茶文化生态主义的发展，促进了环保型软装饰设计的出现。不同于以往追求富丽堂皇室内设计的美感体验，软装饰艺术更注重用绿色、舒适的自然环境契合个性化的室内设计，给人们一种亲切、自然的使用观感。

　　软装饰设计形式具有多样化的特点。首先，软装饰设计的外在形式表现包括室内显而易见的工艺品陈设、字画、布艺等。而在茶文化生态主义的盛行和人们审美思维提高的当下，传统的中华文化摆件代替了西方名画和贵重工艺品。以木头、陶瓷制作的树雕茶具、陶瓷茶碗以其生态性和普适性，适用于以茶楼为主的各类室内地区；而传统匠人的手绘茶画更是取代西方名画，出现在各大室内设计场所之中。其次，软装饰设计的内在表现形式包括光影、绿化等具有艺术内涵性的设计手法，在现代高科技发展下，各大场所利用不同色调和可随温度自然调控的灯光进行气氛渲染。光影能够在室内场所中起到调节整体设计氛围和观感的作用，能够表达室内设计的不同创作理念。具有调控和体现软装饰艺术多样化的特点，而绿化则在一定程度上表达了室内设计的生态理念和环保体验。

　　现代软装饰的设计应用在室内外设计的各个方面，以室内设计应用最为广泛。其中，因软装饰设计理念的绿色生态性和高度审美性，与我国部分传统文化具有相同点。因此，现代软装饰设计应用在以茶楼为主的各类传统文化室内场所中具有高度可行性。然而由于软装饰的“西式思维”和来源于欧洲的设计理念，如何将其应用在中国传统茶楼建筑中，还是一个值得研究和探讨的问题。目前，将西式软装饰设计的“中式化”应用，还停留在表面形式，设计师多通过“置换法则”，将相同形式的软装饰品进行互换，例如将西式桌布窗帘换成中式窗帘，将西方工艺品陈设换成中式摆件等。

　　室内软装饰材料的应用必须与所设计的主题风格具有高度的`契合性，才能够真正体现软装饰材料的“装饰效用”。通过对现阶段茶楼的调研考察可知，目前茶楼软装饰材料与茶楼风格的整体契合度呈现两个维度发展。一方面，许多传统中式茶楼设计师以茶文化为核心，进行茶楼整体软装饰材料的应用。不管是外部形式的桌椅布艺材料、工艺摆件，还是内部形式的灯光绿化，都依照传统茶道思维和茶文化审美观感进行。而对软装饰材料的处理则是将中西设计求同存异、兼容并包地找出共同点，并革故鼎新，设计出属于中式传统风的软装饰材料。另一方面，许多秉持西方原始软装饰设计理念的设计师坚持以西方设计思维为主，试图以“西式思维”设计出“中式软装”，并加以应用在茶楼中。而这种以西式主题为设计出发点进行设计出来的材料，始终无法与茶楼高度契合。综上，目前的茶楼软装设计现状以这两类维度进行发展，其风格契合度还在不断的改善、革新和追求之中。

　　茶楼中的光影色调是室内最重要的内在形式软装材料，其色调的适用度至关重要。首先，茶楼室内设计的色调颜色适用度较高，人为能够掌控的“调适性”较好。不同风格主题的茶楼，其色调颜色的使用不同，传统茶楼以胡桃木色暖光为主，而新兴的现代年轻态茶楼则以黄色、蓝色甚至粉色等颜色为主。由此可见，不同色调的使用直接关系到茶楼的受众以及整体风格。其次，茶楼室内设计软装色调明暗度的适用性，随着科技的提高而不断变强。以往茶楼内色调明暗需要人为手动调整，经常错估受众喜好而将光线调的过于暗沉。加之茶楼内部装修的色调本就以木色为主，过于暗沉的灯光其实并不适用其发展。而现代科技发展下，茶楼的色调明暗调整逐渐智能化，其人工思维和电脑演算，能够通过人体温度感应和模拟人工思维来感知茶楼内部色调明暗度的适用度，而实现全天化的自动调节。

　　软装饰材料的出现本就契合当今世界的环保设计理念，而在茶文化自然主义和生态理念下，茶楼软装饰材料的生态性，比其他室内软装饰材料的生态性更强，也更为自然。茶楼室内设计材料的生态性不仅体现在材质本身的生态性质上，还体现在其材质的本身生态内涵上。现今，茶楼室内使用的所有布艺材料，都是可以循环投入使用的生态棉麻，或是成本较低、由茶乡出产的生态纺织品。在茶楼室内设计软装的所有工艺品中，已经不再出现过于昂贵、耗费自然资源的茶具摆件，而以古朴、更贴合自然主义和茶文化的木制、陶制、泥制等工艺品为主。

　　为进一步提高茶楼软装饰材料在茶楼内设计的高度统一性，必须促进其内在的同一性。因此，上文提到的以茶文化为核心和基点进行软装材料的设计应用较为可行，而以西式思维进行中式设计的应用方案对茶楼而言过于突兀。这里的茶楼内在统一性指每个个体茶楼的装修风格与软装饰材料的使用，必须与茶楼的建筑外部观感和内部“硬装修”一致。但基于每个地区茶楼的风俗不同，以及同一地区不同茶楼的受众不同，每个具有统一性风格的茶楼，又要有茶楼自身的个性化装饰进行渲染。因此，对于不同地区的茶楼来说，软装饰的应用可以根据各地的民俗风格和生态材料进行有机选择，茶楼的风格统一仅仅是针对同一茶楼的内在装饰统一，而不需要在软装饰材料的个体设计上进行统一。

　　茶楼是体现茶文化、沟通茶文化和传播茶文化的重要场所，而不同民族地区茶文化的不同，又使茶楼的外部硬装修有所区别。北京的胡同茶楼、江西的骑楼式茶楼以及南方的吊脚茶楼等，其整体民族韵律的不同，决定了其软装修最重要的内在表现形式———色调光影的不同。软装光影色调的应用，必须结合不同地区的实际情况进行设计。南方等地的通透吊脚式茶楼，其设计理念本就是在山水之间、自然契合的设计思路，因此，其室内的光影设计必须要考虑到室外的天气状况，才能使得茶楼具有内外高度同一性的设计风格。而在城市内的许多室内商业茶楼，其设计理念的出发点多是休闲、娱乐，其室内打光可以不与室外的天气一致，甚至可以与室外形成反差感，从而提高人们的舒适度。

　　现代软装饰设计在茶楼中的应用，越来越注重装饰材料以及整体装饰的智能感、绿化感。一方面，城市内的商业茶楼场所多为封闭式场所，现阶段维持室内设计整体舒适度的外在条件以空调为主。空调室内空气流通不足，其木质工艺品及装饰桌椅容易受潮变形。而现代新风循环系统的出现和应用，既弥补了室内空气流通的不足，又减少了空调带来的弊端，提高了茶楼内部的生态性。除此之外，茶楼内部的室内植物绿化装饰应用的越发广泛。室内绿化不仅能够提高人们的视觉审美舒适度，还能够以低成本的形式，实现茶楼内部高度生态性，甚至形成自然氧气循环系统。

　　软装饰材料通过设计师置换法则、审美设计法则的革新，能够有机运用到茶楼室内环境艺术设计中的各个方面。通过茶楼内在统一性的进一步发展、茶楼民族色调韵律感的高度契合以及循环绿化材质的使用，茶楼室内的软装饰设计艺术不再仅仅以外在形式表现，而更多地通过茶文化本身的装饰进行诠释和体现。

　　[1]张杨巍.软装饰材料在室内环境艺术设计中的应用探讨[J].建材与装饰,20xx(02):87-88.

　　[2]窦甜.浅谈软装饰材料在室内环境艺术设计中的应用[J].科技风,20xx(07):169.

　　传统民居装饰都是以“吉祥”为装饰主题，体现出人们纳福求吉的情感。传统民居装饰多是希望健康长寿、财源广进等主题，体现出人们对美好生活的期盼。在造型时多采用一些寓意象征事物来表达，如用松柏、仙鹤等代表健康长寿；用金蝉、聚宝盆寓意财富。

　　环境艺术设计经过漫长的发展过程，发展到以人为核心的设计理念。人们生活在被钢筋水泥包围的环境中，长期与大自然隔绝，非常需要亲近自然来放松心情、缓解压力。因此，返璞归真、回归自然成为环境艺术设计的发展趋势，传统民居装饰拥有质朴的自然气息，与环境艺术设计的自然主义观点相吻合。

　　环境艺术设计呈现出注重结合当地文化的设计趋势，本土化与国际化并不矛盾，因为民族的才是世界的，环境艺术设计只有融入本土的特色文化，才能通过另一种方式让世界了解中国，了解当地的风土人情以及文化特色。这样才能体现出传统民居装饰的文化内涵，设计的多样性也为现代环境的艺术设计理念提供值得参考的要素。

　　部分传统民居装饰在内容和技艺上都达到了很高水准，拥有固定的模式，可以直接运用到现代环境艺术设计中去。在运用传统民居装饰时一定要根据环境艺术设计的.需求进行选择，这样才能使传统民居装饰的元素或风格能够生动地搭配到环境艺术设计中。在选用传统民居装饰的元素时，要注意对传统民居装饰元素进行整合，避免传统民居装饰与环境设计的主题搭配不和谐。

　　因为传统民居装饰的元素具有符合时代性的特点，所以实际应用于现代环境艺术设计中时，要经过更新与再造，使环境艺术设计作品满足当代人的审美需要。打散重构的设计方法有抽象、简化和变形三种。对传统民居装饰元素中造型繁琐的图形进行简化、提取、再设计，使传统民居装饰中的地域性和民族性渗透到环境艺术设计中。另外还要对传统民居装饰的色彩进行合理搭配，这也是值得重点研究的一个重要环节，可以在原有的色彩基础之上进行重组和创新，来营造更浓厚的民族文化氛围。材料的选择决定着环境艺术设计的质感，体现着环境艺术设计的情感，传统民居装饰元素也可以用现代的装饰材料进行表达，将传统与现代完美结合。

　　在环境艺术的设计中，传统民居装饰的元素运用并不是简单的堆砌，一定要适合现代审美的需求，环境艺术设计对传统民居装饰的应用，一定要以环境艺术设计理念的基础为切入点，通过对传统民居装饰元素的重组与创新，来发挥环境艺术设计作品的艺术价值，使环境艺术设计的主体与主题相一致。

　　针对环境艺术设计冷漠、单一的缺陷，人性化和人文性成为了环境艺术设计的精神需求。环境艺术设计在运用传统民居装饰元素时，不能简单地利用传统民居装饰元素的“形”，而是要充分挖掘传统民居装饰元素的内涵。我国传统民居装饰文化充满淳朴气质，体现着国人热爱生活的传统思想，在设计中要充分运用传统民居装饰的情感内涵，营造出环境艺术设计特定的环境氛围。环境艺术设计在应用传统民居装饰元素的时候一定要尊重客观规律，杜绝盲目性和随意性。传统民居装饰的主要材料是土、木、石，而环境艺术设计则以一些新型材料和工业材料作为主体，这些材料不具备天然材料的自然、质朴，在选择时一定要注意合理性，避免设计效果不伦不类。

　　传统民居装饰与环境艺术设计有着潜在的联系，但传统民居装饰却有着自身的特色和审美价值，环境艺术设计要充分借鉴和应用传统民居装饰元素，更好地体现时代的特点与需求，让传统民居装饰元素能够服务于环境艺术设计，以便更好地继承和发扬环境艺术设计和传统民居装饰的文化。

　　文字出现的历史比较悠久，随着时间的推移具备很多意义和功能。当前，社会不断进步，平面设计也出现了长足的发展，人们开始追求创新的设计形式，对文字的独特内涵展开深入挖掘，想要以创新的视角将文字利用在艺术设计之中，让当前的艺术设计更加丰富多彩。

　　文字主要的功能就是传递信息，在正式开展设计的过程要重点注意，设计的内容要和设计对象表达的信息相匹配。比如，在广告设计的过程中，标题要统一运用同一种字体，因为每个产品本身都具备独特的含义，将其中的真正意义让消费者了解是文字的重要功能，否则广告就难以正常发挥作用。具体而言，女性使用的产品就要，字体就要保持端庄秀美。

　　将文字用在艺术设计当中主要通过视觉效果表达含义，因此在水过程中要注重其可辨识的特征，可以让观看者顺利了解其传递的信息。如果设计的过程中无法实现这个目的，单纯将设计重点放置在美观之上，就会造成文字无法辨识，这种设计属于失败案例。因为文字经过漫长的岁月演变，人们对其印象已经固定，因此在设计中虽然可以使用各种创新方式进行修改，但是尽量不要随意改变文字的结构，也不可以任意增删比划画。

　　在平面设计当中，文字作为主要元素，也承担一部分视觉效果的表达作用。人们通常会以视觉的观察作为一个事物好坏的判断标准，视觉上有美感，那就会给人们带来美的感受。设计人员在设计的过程中要对人们的审美习惯进行研究，尽量满足人们的审美需求。在从文字结构进行设计时，要注重各个笔画之间的有效搭配，也要从文字的整体结构上安排，重视笔画之间的协调搭配，文字之间的联系也是设计中需要重点关注的内容，想要设计出具有魅力和感染力的作品，就要解决这些问题。一个好的设计作品文字要能清晰传递信息，视觉上也要具备一定美感。

　　文字设计本身就是创意的一种，因此要具备区别于其他设计的特征。在遵循主题要求的前提下，注重突出比较强烈的个性特征，让人们感受到新奇之美。因此，要从文字的形态和结构上下功夫，在不对文字的基本构成不造成破坏的前提下，让文字表现出自身强烈的个性，让文字具备自己的生命，从而让人们产生情感的共鸣。在设计时尽量避免抄袭或类似的情况发生。

　　意境美是艺术设计追求的主要目标，想要实现这个目的可以使用异质同构原理。“异质”指的是客观物体或外在结构上的差异，“同构”指的是力的结构类似，比如不同的悲伤类型的音乐都会让听者产生悲伤的感受。这方面的感受并非是通过人们的理性思维推理得到的，而是人们通过感官直接感受到的。根据这个原理，可以让文字朝着图形化方向转变，使用抽象的文字表达主题。比如，英国的设计家琼纳森专门为苏格兰电视台制作了一个宣传设计，名字叫《真正的罗曼蒂克》。这幅作品去哪不使用拉丁文设计而成。对拉丁文的构成进行分析可知，其主要是由点、线、面等各种元素共同组合而成，也代表了各种类型的情感。格式塔理论表明，物体的尺寸、倾斜、形变等留下的痕迹都能够生成运动的效果。在以上的作品中这位设计者使用尺寸和比例等方式，大小的变化就会产生运动感，虚实的`变化就会产生层次感，方向和排列方式则表现出各种力的对撞。这些力在碰撞的过程中产生清晰而又模糊、远近不同的画面，在这种情况下。从专业的角度来看，其作品又很像是构成主义的抽象作品，非常直观地表现出苏格兰电视台声音的播放效果。在利用这种方式对文字字体进行创新的过程中，可以不注重文字的具体形象，可以也抽象的方式将想要表达的内容直接表现出来，模糊和清晰、大与小等条件对比变化，就会传递出空间的层次的丰富感和运动感。这种表现手法比较实用应用在表达情感的作品这种，但是同时一定要注意表现出一定美感。

　　电影、专辑等上市之前都需要依靠海报实现宣传目的，因而海报的设计快速发展，文字在其中的应用也逐渐增多，开始逐渐发挥前沿作用。在以文字作为主要表达形式的海报当中，都具备很强的独特性，能够清晰让人们对海报内容产生清晰的理解。比如日本设计是对汉字的研究非常注重，这从这些设计家设计出的招贴可以看出来，在借鉴中国文化元素基础之上，结合日本的实际情况设计出具体有独特风格的作用，手法简练、笔画非常精简，几乎已经到了无法辨别的地步。日本平野湟太郎设计出的《每日新闻67人展》海报当中，利用字母的方式组合成为具有浓郁日本风格的人物形象，这种非常具有创意的文字设。